Внеклассное чтение

    Зинаида Гиппиус — родилась 20 ноября 1869 года в России, в маленьком уездном городке Белеве. Детство ее проходило в семье юриста, обрусевшего немца.
    Первые ее тексты были опубликованы в 1888 году, а уже через год, в 1889 году, она выходит замуж за Д.С.Мережковского и переезжает с ним в Петербург. По словам Гиппиус, с мужем они прожили 52 года, не разлучаясь ни на один день.
    В ранних стихотворениях Гиппиус, четко прослеживалось влияние С.Я. Надсона. Но позже, преодолев эту зависимость, Зинаида Николаевна, в глазах участников литературной жизни России становится олицетворением декаданса и её гордо именуют "декадентской мадонной".
    На протяжении двух десятилетий перед началом революционных действий в России (1905 г.), Гиппиус пропагандирует сексуальное раскрепощение, называемое ею "крестом чувственности". Так же выступает противницей "учащей Церкви", возглавляет "Религиозно-философские собрания" (1901-1904), на которых рассматривается программа "неохристианства".
    Гиппиус была критиком и писала под псевдонимом Антон Крайний, в этом образе она становилась проповедником символизма и философских идей. Она постоянно публиковалась в журналах "Русское богатство", "Весы". В целом, Гиппиус достаточно негативно относилась к состоянию русской художественной литературы. По ее мнению это было связано с кризисом религиозных основ жизни и крахом общественных идеалов, которыми жил весь 19 век.
    Октябрьская революция 1917 года, для Гиппиус была переломным моментом, к ней она относилась край негативно и с непримиримой враждебностью. Это было видно из книг: "Последние стихи" (1914-1918) и "Петербургские дневники", частично изданных в эмигрантской периодике 1920-х годов, а после опубликованных на английском в 1975 г. и на русском в 1982.
    В одной критической статье Гиппиус было написано: "Россия погибает безвозвратно и наступает власть Антихриста, а на руинах культуры бушует озверение".
    В своих дневниках Гиппиус детально описывала смерть старого Русского мира и восхождение нового. Дневники, Гиппиус, представляла как отдельный литературный жанр, обладающий способностью показывать "течение жизни как есть" и фиксировать "исчезнувшие из памяти мелочи", по которым будущее поколение сможет восстановить достоверную картину прошлых событий.
    Вражда с революцией заставила Зинаиду Николаевну порвать с теми, кто поддерживал и принял революцию, а именно - с Брюсовым, Блоком, А. Белым. История этого разрыва и показ идейных противоречий, приведшие к октябрьской революции, заключается в мемуарном цикле Гиппиус - "Живые лица" (1925). В отличие от Блока, который воспринимал революцию как - "взрыв стихий и очистительного урагана", Гиппиус воспринимала её как "потрясающая скука и "тяжелое удушье однообразных дней" и все это внушает мысли - "Хорошо бы ослепнуть и оглохнуть".
    Гиппиус эмигрирует из России в Европу, и ее творческая активность постепенно затухает. Она все больше убеждается, что поэт не может творить вдали от Родины и в душе остается "тяжелый холод". Душа мертва, как "убитый ястреб". Эти метафоры становятся ключевыми в последнем сборнике Гиппиус "Сияния" (1938). В 1941 году умирает муж и Гиппиус посвящает свое оставшееся время работе над его биографией, и не окончив ее, умирает в 1945 году в Париже.

    Северянин Игорь — (настоящее имя Игорь Васильевич Лотарев) (4 мая (16 мая) 1887, Петербург - 20 декабря 1941, Таллин) - русский поэт "серебряного века", переводчик.
    Родился в Петербурге в семье военного инженера Василия Петровича Лотарева (1860-1904) (дальний родственник Н. М. Карамзина и А. А. Фета по матери, троюродный брат А. М. Коллонтай). Первые 9 лет провёл в Петербурге. После разрыва родителей жил у тетки и дяди в их имении недалеко от г. Череповца. Закончив четыре класса Череповецкого реального училища, в 1904 г. уехал с отцом на Дальний Восток. Жизнь на Дальнем Востоке в годы русско-японской войны способствовала тому, что среди любовной лирики, которую начал писать Северянин (первые публикации появились в 1904), появились стихи на патриотические темы. Стихотворение "Гибель Рюрика" было опубликовано в журнале "Слово и Дело" (1905). Впоследствии Северянин вернулся в Петербург к матери.
    С 1904 по 1913 год Северянин издал 35 стихотворных книг. Эти тонкие брошюры приносили долгое время лишь скандальную известность (например, растиражирован возмущённый отзыв Льва Толстого на одно из его стихотворений в начале 1910 года). Из поэтов старшего поколения поначалу обратил внимание на молодого Северянина лишь Константин Фофанов. В последствии его и Мирру Лохвицкую Северянин объявил учителями и предтечами эгофутуризма. Влияние их поэзии ощутимо в ранних стихах Северянина.
    В отличие от многих поэтов Серебряного века, Игорь Северянин избежал влияния символистов. В 1911 организовал в Петербурге литературную группу "Ассоциация эгофутуристов", в которую вошли И. Игнатьев, К. Олимпов, В. Гнедов, Г. Иванов и др. Программа эгофутуристов, сформулированная Северяниным, предусматривала самоутверждение личности, поиски нового без отвергания старого, смелые образы, эпитеты, ассонансы и диссонансы, осмысленные неологизмы и т.п. Сам Северянин создал множество поэтических неологизмов: безгрезье, чернобровье, лесофея, ветропросвист, лилиебатистовая и др. Впоследствии В. Маяковский признавал, что многому научился у него в сфере словотворчества. Вскоре Северянин расстался с эгофутуристами, на некоторое время примкнул к кубофутуристам, но и этот союз длился недолго.
    В 1913 Игорь Северянин издал в московском издательстве "Гриф" свою первую большую книгу стихов "Громокипящий кубок", с предисловием Ф. Сологуба. Строфа стихотворения Ф. Тютчева дала название сборнику. Выход "Громокипящего кубка" сделал Северянина кумиром читающей публики. В течение двух лет книга выдержала семь изданий. В течение 1913-1914 гг. Северянин выступал со многими вечерами ("поэзоконцертами") в Москве и Петербурге, встречая огромную популярность у публики и сочувственные отзывы критиков разной ориентации, в том числе скептически относившихся к футуризму. Для его лирики характерна смелая для тогдашнего вкуса (до грани пародийности) эстетизация образов салона, современного города ("аэропланы", "шоффэры") и игра в романтический индивидуализм и "эгоизм", условные романтически-сказочные образы. Стих Северянина музыкален (во многом он продолжает традиции Бальмонта), поэт часто использует длинные строки, твёрдые формы (некоторые изобретены им самим), аллитерацию, диссонансные рифмы. Северянин сознательно культивировал свой образ изысканного поэта-кумира. Он появлялся на поэтических вечерах с орихедеей в петлице, называл свои стихи "поэзами", читал в напевном ритме, отвечавшем их ярко выраженной музыкальности. "Поэт и его слава" - эта тема заняла важное место в творчестве Северянина.
    Вышедшие после "Громокипящего кубка" сборники 1914-1915 гг. ("Victoria regia", "Златолира", "Ананасы в шампанском") воспринимались критикой более прохладно, чем "Кубок": Северянин включал в них в большом количестве ранние, незрелые "поэзы", а новые тексты из этих книг во многом эксплуатировали образность "Кубка", не добавляя ничего нового. В 1915-1917 гг. Северянин поддерживал (совместные выступления, турне, сборники) ряд молодых авторов, большинство из которых никакого следа в литературе не оставили; самым заметным учеником Игоря Северянина этого периода был Георгий Шенгели, который сохранил признательность учителю и после смерти Северянина посвятил его памяти несколько стихотворений. Поэтика Северянина этого периода оказала также определённое влияние на раннее творчество таких известных поэтов, как Георгий Иванов, Вадим Шершеневич, Рюрик Ивнев, впоследствии примкнувших к другим направлениям.
    Несмотря на то, что Северянина считали "буржуазным", в 1918 на вечере в Политехническом музее в Москве он был назван "королем поэтов", победив Маяковского. Многие его стихи были положены на музыку и исполнялись А. Вертинским.
    В 1918 после Октябрьской революции Игорь Северянин поселился в Эстонии. Жил в уединении в рыбачьем поселке Тойла. В 1921 году женился на эстонке Фелиссе Круут. Ездил в дальнейшем с выступлениями во Францию и в Югославию. Переводил стихотворения А. Мицкевича, П. Верлена, Ш. Бодлера, многих эстонских и югославских поэтов.
    Ему удалось издать несколько поэтических книг, в числе которых "Падучая стремнина. Роман в стихах" (1922), "Соловей" (1923) и др. В стихотворении "Классические розы" (1925) Северянин пророчески написал: "Как хороши, как свежи будут розы, / Моей страной мне брошенные в гроб!"
    Умер Игорь Северянин в оккупированном немцами Таллинне 20 декабря 1941 от сердечного приступа. Похоронен на Александро-Невском кладбище в Таллине.

    Волошин Максимилиан Александрович (псевд.; наст. фамилия Кириенко-Волошин) (1877-1932), русский поэт, художник, литературный критик, искусствовед.
    Подлинный талант часто бывает многогранен. Стесняемый рамками одного выразительного инструмента или творческого жанра, он выходит за них и охватывает другие виды эстетического самовыражения, реализуясь всюду с максимальной полнотой. Именно таким многогранным талантом был наделен Максимилиан Александрович. Всесторонне эрудированный, обладающий широким кругозором человек, замечательный поэт, высокопрофессиональный переводчик, художественный и литературный критик, Максимилиан Волошин известен и как художник с весьма незаурядным и самобытным дарованием.
    Вклад Максимилиана Александровича в российскую культуру, ее сохранение и приумножение в трудные и жестокие годы первой трети двадцатого века остается в определенной степени недооцененным. Этот цельный человек, удивительно гармонично соединивший в своем мировоззрении духовную философию Востока и модернистские искания Запада, не только сам постоянно пополнял культурную сокровищницу новыми стихотворными произведениями, статьями, переводами, но и создал в своем доме в Коктебеле уникальную творческую и дружескую атмосферу, притягивавшую сюда многих лучших представителей российской интеллигенции. Николай Гумилев и Марина Цветаева, Осип Мандельштам и Михаил Булгаков, Алексей Толстой и Владислав Ходасевич, многие другие "паломники", насыщаясь царившей здесь удивительной аурой, получали мощный импульс к новому творчеству, отдыхали душой от тяжести и боли, вызванных происходившими в стране катаклизмами.
    Творчество нашего героя как художника неотделимо от творчества в качестве поэта. Стихи Максимилиана Александровича исключительно живописны, насыщены яркими цветовыми эпитетами, красочной и "зримой" образностью. А его акварельные пейзажи похожи на строгие и точные стихи. Они несут в себе сильный медитативный импульс, созвучный произведениям мастеров традиционного японского изобразительного искусства. Природа на них воспринимается, как совершенное божественное творение, наполненное красотой линий, гармонией и величием. Глубокая созерцательность и отрешенность волошинских акварелей, их насыщенность светом, мудростью и любовью первичны по отношению к инструментам передачи внутреннего импульса - линии и цвету. Море и небо, холмы и облака, сохраняющие свою плотность и фактуру, словно наложены на некий вселенский энергетический эфир, из которого когда-то в начале времен и была рождена вся праматерия.
    Философский склад ума, умение Максимилиана тщательно анализировать и обобщать факты истории и жизни общества позволили ему заранее предвидеть предстоящие России испытания. Он принял их как данность, с терпением и мудростью. В годы революций и гражданской войны Волошин отказался эмигрировать и остался в своем доме в Крыму. Ему не от кого было спасаться и некуда уезжать. Отвергавший всякое насилие, превыше всего ценивший человеческую жизнь, Максимилиан Волошин не раз укрывал в доме находившихся в смертельной опасности беглецов вне зависимости от того, к какому политическому лагерю они принадлежали. При советской власти Максимилиану Александровичу был сохранен дом, он занимался охраной художественных и культурных ценностей, читал лекции, преподавал, но любые возможности печатных публикаций были для него полностью закрыты.
    В обширное творческое наследие Максимилиана Александровича вошли не только его талантливые стихи и замечательные акварели. Многочисленные критические и искусствоведческие статьи, объемная и весьма содержательная переписка со многими лучшими представителями культурной интеллигенции России представляют большой интерес для всех, кому небезразличны российская литература, изобразительное искусство, культура и история нашей страны.

    Клюев Николай Алексеевич (1884 - 1937), поэт.
    Родился 10 октября в одной из глухих деревень русского Севера (Олонецкой губернии) в крестьянской семье, тесно связанной со старообрядческими традициями, что оказало большое влияние на характер и творчество будущего поэта. От своей матери, Прасковьи Дмитриевны, унаследовал любовь к народному творчеству - к песням, духовным стихам, сказам, преданиям. Она же научила его грамоте. В 1893 - 95 учился в церковно-приходской школе, затем в двухклассном городском училище, после окончания которого в течение года учился в Петрозаводской фельдшерской школе. Ушел по болезни. Начинаются странствия Клюева по старообрядческим скитам, монастырям.
    В начале 1900-х начинает писать стихи: в 1904 в петербургском альманахе "Новые поэты" появляются его стихотворения ("Не сбылись радужные грезы...", "Широко необъятное поле..." и др.); в 1905 - в сборниках "Волны" и "Прибой".
    В 1905 - 07 принимал активное участие в революционном движении крестьян и в 1906 в течение шести месяцев находился за это в тюрьме, после чего за ним был установлен негласный надзор полиции.
    К 1907 относится начало переписки Клюева с А.Блоком, имевшей большое значение для обоих (сохранилось 37 писем Клюева к Блоку). Блок использовал эти письма в своих статьях, считая их "документом огромной важности - о современной России - народной, конечно" ("Слова его письма кажутся мне золотыми словами"). При содействии А. Блока стихи Н.Клюева печатаются в журналах "Золотое руно", "Новая земля" и др. В 1912 вышли две поэтические книги Клюева - "Сосен перезвон" (с предисловием В.Брюсова) и "Братские песни". До революции вышло еще два сборника - "Лесные были" (1913) и "Мирские д:'мы" (1916). Не только блок и брюсов заметили этого самобытного, большого поэта, но и Гумилев, Ахматова, Городецкий, Мандельштам и др. В 1915 Клюев знакомится с С.Есениным, и вокруг них группируются поэты новокрестьянского направления (С.Клычков, П.Орешин, А.Ширяевец и др.).
    Октябрьскую революцию Клюев горячо приветствовал, восприняв ее как исполнение вековых чаяний крестьянства. В эти годы он напряженно и вдохновенно работает. В 1919 выходит сборник "Медный Кит", куда вошли такие революционные стихи, как "Красная песня" (1917), "Из подвалов, из темных углов..." глубоким в народе".
    Решающую роль в судьбе Клюева сыграла критическая статья о нем Л.Троцкого (1922), появившаяся в центральной печати. Клеймо "кулацкого поэта" сопровождает его на протяжении целого десятилетия. Поэт остро нуждается, он обращается в Союз поэтов с просьбами о помощи, пишет М.Горькому: "...Нищета, скитание по чужим обедам разрушает меня как художника". Продолжает работать, создает несколько очень значительных произведений: "Плач о Сергее Есенине" и поэму "Погорельщина".
    С 1931 Клюев живет в Москве, но путь в литературу для него закрыт: все, что он пишет, отклоняется редакциями.
    В 1934 был арестован и выслан из Москвы сроком на пять лет в город Колпашево Нарымского края. "Я сослан за поэму "Погорельщина", ничего другого за мной нет", - писал он из ссылки.
    К середине 1934 Клюева переводят в Томск. Мучительно переживая свой вынужденный отрыв от литературы, он писал: "Не жалко мне себя как общественной фигуры, но жаль своих песен-пчел, сладких, солнечных и золотых. Шибко жалят они мое сердце".
    5 июня 1937 Клюев был арестован в Томске "за контрреволюционную повстанческую деятельность" (сибирское НКВД сфабриковало дело о "Союзе спасения России", готовившем якобы восстание против советской власти, в котором роль одного из вождей приписывалась Клюеву). В октябре 1937 в Томске Н.Клюев был расстрелян. Посмертно реабилитирован.
    Использованы материалы кн.: Русские писатели и поэты. Краткий биографический словарь. Москва, 2000.

    Сергей Антонович Клычков (деревенское прозвище семьи, использовавшееся иногда как псевдоним, - Лешенков; 1 (13) июля 1889), Дубровки, Тверская губерния - 8 октября 1937) - русский поэт, прозаик и переводчик.
    Родился в деревне Дубровки Тверской губернии в семье сапожника-старообрядца.
    Участвовал в революции 1905 года, в 1906 году написал ряд стихов на революционные темы. Ранние стихи Клычкова были одобрены С. А. Городецким. В 1908 году с помощью М. И. Чайковского выехал в Италию, где познакомился с Максимом Горьким. Поэт учился на историко-филологическом факультете Московского университета (а после - на юридическом; исключён в 1913 году), затем, во время Первой мировой войны, отправился на фронт; войну окончил в звании прапорщика. В 1919-1921 годах жил в Крыму, где едва не был расстрелян (махновцами, затем белогвардейцами). В 1921 году переехал в Москву, где сотрудничал в основном в журнале "Красная новь".
    Стихи ранних поэтических сборников Клычкова ("Песни: Печаль-Радость. Лада. Бова", 1911; "Потаённый сад", 1913) во многом созвучны со стихами поэтов "новокрестьянского" направления - Есенина, Клюева, Ганина, Орешина и др. Некоторые их стихов Клычкова были размещены в "Антологии" издательства "Мусагет". Ранние клычковские темы были углублены и развиты в последующих сборниках "Дубравна" (1918), "Домашние песни" (1923), "Гость чудесный" (1923), "В гостях у журавлей" (1930), в стихах которых отразились впечатления Первой мировой войны, разрушение деревни; одним из основных образов становится образ одинокого, бездомного странника. В поэзии Клычкова появились ноты отчаяния, безысходности, вызванные гибелью под натиском "машинной" цивилизации сошедшей с пути Природы старой Руси.
    Клычков - один из трёх авторов кантаты, посвящённной "павшим в борьбе за мир и братство народов" (1918).
    Клычковым написаны три романа - сатирический "Сахарный немец" (1925; в 1932 году вышел под названием "Последний Лель"), сказочно-мифологический "Чертухинский балакирь" (1926), "Князь мира" (1928).
    Лирика Клычкова связана с народным творчеством, он ищет утешения в природе. Поначалу его стихи были повествовательны, позднее они отличались определёнными раздумьями пантеистического, пессимистического характера, но всегда были далеки от всякой революцион-ности. В прозе Клычкова проступает его исконная связь с традиционным миром крестьянства и крестьянской демонологии, равно как и влияние Н. Гоголя, Н. Лескова и А. Ремизова. <э…> Романы Клычкова не богаты действием, они составлены из отдельных сцен, ассоциативных, наполненных образами из мира реальности и мира сна и духов; рассказ ведётся от лица крестьянина - любителя поговорить на разные темы, ритм этой прозы часто очень хорош. Город, машины, железо и фабричные трубы как символы пролетарской революции, превращаются для Клычкова с его привязанностью к метафизическому миру деревни и леса в орудия сатаны. - Вольфганг Казак
    Выступал Клычков и с критическими статьями ("Лысая гора", 1923; "Утверждение простоты", 1929), переводами (в 1930-х; переводил эпосы народов СССР, народные песни и сказания; переводил произведения многих грузинских поэтов - Г. Леонидзе, Важа Пшавела и др., перевёл знаменитую поэму Шота Руставели "Витязь в тигровой шкуре").
    Поэт был близко знаком с С. А. Есениным, С. Т. Конёнковым.
    В 1937 году Сергей Клычков был арестован по ложному обвинению, 8 октября 1937 года приговорён к смертной казни и в тот же день расстрелян. В 1956 году реабилитирован. В справке о реабилитации указана ложная дата смерти - 21 января 1940 года, перешедшая в некоторые издания.
    Возможно, его прах в братской могиле на Донском кладбище в Москве.

    Личность Иннокентия Федоровича Анненского — осталась во многом загадкой для современников.
    Об этом говорили многие: и его сын, Валентин Кривич ("для меня лично в отце всегда соединялось несколько совершенно разных людей"); и Максимилиан Волошин, отметивший с удивлением после знакомства с поэтом в 1909 г.: "в моем сознании соединилось много "Анненских", которых я не соединял в одном лице"; и критик А. Гизетти, который, откликаясь статьей на смерть Анненского, подчеркнул сосуществование в нем "множества ликов-личин, резко противоречащих друг другу".

    Песня в исполнении Александра Суханова на одно из лучших стихотворений Иннокентия Анненского.


    Поэт, переводчик, литературный критик и педагог Иннокентий Федорович Анненский родился 20 августа (1 сентября) 1855 года в Омске. Его отец был начальником отделения Главного управления Западной Сибири. Когда Иннокентию было около 5 лет, отец получил место чиновника по особым поручениям в Министерстве внутренних дел, и семья из Сибири вернулась в Петербург.
    Слабый здоровьем, Анненский учился в частной школе, затем - во 2-й петербургской прогимназии, 2,5 года обучался в частной гимназии Беренса. Перед поступлением в университет в 1875 году жил у своего старшего брата Николая, энциклопедически образованного человека, экономиста, народника, оказывавшего на Иннокентия большое влияние.
    По окончании в 1879 году историко-филологического факультета Петербургского университета долгое время служил преподавателем древних языков и русской словесности в гимназии Гуревича. Был директором коллегии Галагана в Киеве (1891-1893), затем 8-й петербургской гимназии (1893-1896) и гимназии в Царском Селе (1896-1906). Чрезмерная мягкость, проявленная им, по мнению начальства, во время первой русской революции, стала причиной удаления с этой должности. Он был переведен в Санкт-Петербург окружным инспектором и оставался в этой должности до 1909 года, когда незадолго до своей смерти вышел в отставку. Читал лекции по древнегреческой литературе на Высших женских курсах. В печати выступал с начала 1880-х годов научными рецензиями, критическими статьями и статьями по педагогическим вопросам. С начала 1890-х годов занялся изучением греческих трагиков; выполнил в течение ряда лет огромную работу по переводу на русский язык и комментированию всех пьес Еврипида. Одновременно написал несколько оригинальных трагедий на еврипидовские сюжеты и "вакхическую драму" "Фамира-кифарэд". Переводил французских поэтов-символистов: Бодлера, Верлена, Рембо, Малларме, Корбьера, А.де Ренье, Жамма и др.
    30 ноября (13 декабря) 1909 года Анненский скоропостижно скончался на ступеньках Царскосельского вокзала в Санкт-Петербурге. Похоронен на Казанском кладбище в Царском Селе (ныне город Пушкин Ленинградской области).
    Стихи писал с детства, но первую книгу "Тихие песни" опубликовал только в 1904 году под напоминающим об Одиссее псевдонимом "Ник. Т-о". Лишь незадолго до смерти поэзия Анненского приобретает известность в кружке петербургских поэтов, группировавшихся вокруг журнала "Аполлон". Составлявшийся самим поэтом сборник "Кипарисовый ларец" (1910) и книга "Посмертные стихи" (1923) были посмертно изданы его сыном - филологом и поэтом Валентином Кривичем.
    Литературное влияние Анненского на постсимволистские течения русской поэзии (акмеизм, футуризм) было очень велико. В своих литературно-критических статьях, частично собранных в двух "Книгах отражений", он дал блестящие образцы русской импрессионистической критики. Следует отметить, что уже в своих критико-педагогических статьях 1880-х годов Анненский задолго до формалистов призывал к постановке в школе систематического изучения формы художественных произведений.